回归的音乐节如何走得更远

2020-09-14 14:12:30 来源:《小康》?中国小康网 作者:刘奋强 责任编辑:赤子 字号:T|T
摘要】因为疫情而按下暂停键的国内音乐节回归了,与此同时,综艺节目《乐队的夏天》也正在热播。疫情让全世界的音乐节主办方面临新的挑战,回归后的音乐节,要如何才能走得更远?

  导读:当闻名世界的伍德斯托克音乐节已是万人以上规模时,中国还没有音乐节。国内音乐节与国外相比,依旧存在很大差距,这点毋庸置疑,但我们也看到,中国的音乐节正在逐渐壮大,不断成长。

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  8月中旬的一个周末,乐迷颜瑞在河北张家口市崇礼·太舞滑雪小镇参加了2020年的首场线下音乐节,主题为“Hello崇礼·太舞·迷笛音乐季”。“本来觉得今年线下音乐节要泡汤,没想到还能参加,而且我喜欢的乐队还在现场,真的非常激动。”颜瑞语气中满是兴奋。

  受疫情影响,今年“Hello崇礼·太舞·迷笛音乐季”现场观众人数与往年相比有所减少,但仍不失热闹,据主办方统计,8月15日和16日两天共吸引了近两万人前往太舞小镇。主办方还特别邀请参与援鄂的医护人员来到现场共同狂欢,借此向最美逆行者致敬。

  乐迷们期待的“首场“之后,今年下半年越来越多的音乐节也正式定档。据不完全统计,未来1个月内,全国各地的线下音乐节多达11场,包括青岛OMF奥帆电音节、菏泽激情赛道·海报音乐节、杭州2020氧气live音乐节、舟山东海音乐节等。很多观众都期待到现场感受热烈的氛围,放松一下心情。

  因为疫情而按下暂停键的国内音乐节回归了,与此同时,综艺节目《乐队的夏天》也正在热播。疫情让全世界的音乐节主办方面临新的挑战,回归后的音乐节,要如何才能走得更远?

  半小时卖出2000张门票:线下音乐节火爆回归

  随着《乐队的夏天》《我们的乐队》等线上综艺节目的热播,乐队在大众层面的受欢迎程度越来越高,同时带动了更多人去音乐节现场。不少观众去看现场是因为在节目中喜欢上了某个乐队。知名歌手王呈章在接受《小康》杂志、中国小康网采访时说:“不同的乐队本来就有特定的受众,而随着节目的热播,好多粉丝都了解到了不同风格的乐队并对他们产生热情。综艺节目为一些有才华的音乐人提供了舞台,一定是利大于弊的。”

  过去,提到音乐节人们必然会想到“五一”“十一”黄金周,但近几年,尤其是最近两年,国内几乎每个月都会有一场音乐节演出。7月24日下午,迷笛音乐季正式在线上票务平台开售门票,不到半小时,线上2000余张门票就已经售罄。对于这种热情,中国传媒大学文化产业管理学院副研究员朱敏认为:“现今音乐节已经成为音乐欣赏、交流活动的综合平台,目前的线下活动较少,而且憋了半年多的时间,乐迷们积攒的热情期待爆发,会更希望参加线下活动。”

  演出阵容方面,此次迷笛音乐季请到了包括痛仰、刺猬、果味VC、扭曲机器、九连真人、热浪、大象、王喂马等在内的乐队及歌手加盟。此外还邀请了孩迷乐队助阵,包括2019孩迷全国乐队大赛儿童组冠军Cool和2019孩迷全国乐队大赛少年组冠军红领巾两组乐队。

  对于表演嘉宾来说,除了现场热烈的气氛,令他们兴奋的还有和同行的切磋,Cool乐队主唱周姿就表示:“特别喜欢台上台下一起互动一起High的状态,我会表演得很开心。另外,我最爱的刺猬乐队和石璐姐姐也来到了现场,能和他们同台表演感觉特别好。”

  音乐节不仅越来越频繁,形式也越来越多元化。记者注意到,本次“Hello崇礼·太舞·迷笛音乐季”活动区域不仅配备了两个舞台,还设有创意街区、艺术装置、游戏互动体验等环节。

  对于音乐节更趋于多元化呈现的现象,资深音乐节策划人陈苏苏认为:“音乐节频频跨界融合并融入新元素,的确可以给乐迷带来新鲜体验,新的形式可以吸引更多人的眼球,所有新形式的出现都是机遇,但也有可能是误区。音乐节毕竟是以音乐为主体,乐队现场的演出才是音乐节的生命源泉,音乐节还是需要不断在音乐上下功夫才能更受欢迎。”朱敏则认为:“跨界融合是音乐节发展的必然趋势,除了本身音乐品牌和内容的打造之外,需要广泛地和各种业态进行融合及尝试,这样做会使演出的主题更为多元,也可以扩大消费群体,给消费者带来各种新的体验。”

  如今,很多音乐节都会选择线下现场表演和线上直播同时进行的方式,二者相辅相成、互为补充——现场观看音乐节有着不可替代的体验,而线上音乐节又突破了地域空间的限制,同时也降低了成本。本次迷笛音乐季联合快手同步线上直播,参与演出的30支乐队入驻快手,助推线上线下同时狂欢。

  一年近300个,国内音乐节的无限可能

  音乐数据分析公司Viberate报告显示,疫情之下,世界各地的音乐节主办方将集体损失近170亿美元。音乐节受到的直接经济影响为168亿美元,其中51亿美元(约30%)来自门票销售的损失,其余的经济损失来自音乐节现场的其他业务,如食品、饮料的销售,周边商品和供应商及其他付费的现场设施等。不可否认的是,音乐节确实因为疫情承受了不小的损失,但这也同时对从业者提出了更高的要求,间接促使他们继续完善运营模式,找到核心竞争力。

  音乐节的火爆,并不说明它们是成功的。音乐节与潮流文化的受众重叠性越来越高,音乐节的样式和艺人也越来越同质化。面对这一现象,陈苏苏表示,音乐节需要盈利回本,必然需要请一些具有知名度的歌手或乐队。但市场上现有的适合音乐节的歌手或乐队是有限的,同质化现象在所难免。因此,只能从音乐属性、现场设计、互动区的活动等其他辅助的形式进行区分。若想尽量避免同质化,除了邀请大牌乐队之外,也要挖掘一些新兴的优质乐队,还要关注音乐节内容的打造,“这才是音乐节成功的关键和核心。”

  《2018年中国音乐节市场报告》显示,从2011年到2018年,国内音乐节由不足70个增长到263个。此外,音乐节由经济发达城市、省会城市逐步向三四线城市发展的趋势仍在继续。而且部分音乐节开始呈现出更加细分、更为垂直的趋势,以尽量避免同质化现象。一些主办方还开始推出面向不同年龄段的音乐节,开发新的受众群。比如,今年6月,摩登天空文化发展有限公司举办了小草莓亲子音乐节,针对儿童推出音乐演出与艺术工坊,专门瞄准亲子市场。

  “国内音乐节的未来发展空间还是非常可观的。音乐节不再是几家独大的场面了,随着音乐产业的不断升级,音乐节市场吸引更多资本的入驻,随之也产生更多的本土品牌,从效果上看还是不错的。”陈苏苏如是说。

  当闻名世界的伍德斯托克音乐节已是万人以上规模时,中国还没有音乐节。国内音乐节与国外相比,依旧存在很大差距,这点毋庸置疑,但我们也看到,中国的音乐节正在逐渐壮大,不断成长。对此,朱敏表达了同样的观点:“迷笛音乐节没必要冠以‘中国的伍德斯托克音乐节’的噱头,希望未来中国的迷笛音乐节、草莓音乐节都能成为世界顶级的流行音乐节。”

  对于音乐节的发展方向,朱敏则表示:“今年上半年音乐节受到的冲击比较大,接下来逐步进入攻坚阶段,尤其在2022年北京冬奥会的影响下,冰雪运动与音乐的结合定会迎来一个新高潮,冬季举办音乐活动、增加旅游体验将会是新趋势。”

  随着生活水平的提高,人们对精神生活的需求逐步增加。而音乐节作为一种新兴且朝气蓬勃的形式,成为这一需求的载体之一,正在一点一点向好的方向发展。记者在此次迷笛音乐季注意到一个细节,演出结束退场时,地上并未有肉眼可见的垃圾。这至少说明,音乐节的观众素质已经在提高了。

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